На прошлой неделе в Нальчике в Балкарском театре состоялась премьера пьесы Элизат Кулиевой «Жизнь-восхождение», посвященной творчеству выдающегося балкарского поэта Кайсына Кулиева, чью 94-ю годовщину со дня рождения республика отмечала в первый день ноября. Поставил спектакль на сцене театра режиссер Магомет Атмурзаев.  

Первая премьера спектакля состоялась пять лет назад, в новой постановке частично изменен актерский состав. Пьеса «Жизнь-восхождение», написанная в жанре героико-документальной драмы, основана на реальных событиях, однако сказать, что она абсолютно реалистическая, сложно, поскольку ней соприсутствуют черты драмы символизма. Характер изображения эпохи, ряд диалогов в пьесе – дань соцреализму – искусству во многом утопическому, но носящему в себе веру в высокое предназначение человека. Без этой веры невозможно передать образ поэта и гуманиста, гражданина в самом высоком смысле этого слова, каким был Кайсын Кулиев. Весьма интересна режиссерская находка – «перенос» партсобрания в зрительный зал, когда уже немолодой главный герой призывает своих соотечественников вернуться из длительной ссылки на родину – на Кавказ.

Второй – символистский – план просматривается в «смещении» хронотопа, в неоднородности системы персонажей, среди которых не только реальные люди, сыгравшие свою роль в жизни поэта – поэт и фронтовой друг Кулиева Алим Кешоков (Хаждаут Бичиев), Военврач, Генерал (Тахир Жулабов), Фурманова, Судаков (Таубий Мизиев), Киргизка, Соседка и сестры героя, - но и аллегорические персонажи – Вдохновение, Автор, Сюймеклик, создающие в пьесе иной – мифопоэтический хронотоп, сосуществующий с эпическим пространством и временем. Звучащие со сцены стихи Кайсына, присутствие Автора – ученого, мага, перед которым открываются пространства и времена, его диалог с поэтом и Вдохновением – создают на сцене дополнительное «измерение», позволяющее зрителю время от времени абстрагироваться от событий, размышлять над их смыслом.

Вообще если говорить о магистральной теме спектакля, это, безусловно, тема возвращения. Понимание жизни как восхождения, вынесенного в заглавие пьесы, неотделимо от понимания ее как возвращения – не только на уровне фабулы – возвращение с фронта, а затем из ссылки (возвращение к горам – также воплощение мифологемы «восхождения») – но и на уровне символическом – жизнь как возвращение к истокам и смерть как возвращение к земле, к матери. Мать (Лариса Бакуева) является ключевой фигурой, соединяющей два плана изображения – реалистический и символический, объединяя реальный персонаж с архетипом. По сути, это образ вселенский. На Матери замыкается круг жизни поэта от рождения до смерти: в первой сцене мы видим женщину, поющую колыбельную маленькому сыну, в финальной – тень Матери, зовущую героя, с которой он воссоединяется, покидая этот мир. Остальные образы – как бы производные от нее, включая образ Сюймеклик (в переводе с балкарского Любовь, ее сыграла Фатима Жангуразова). В пьесе она – дар судьбы и награда, муза, ведомая Вдохновением (Галима Тапасханова). Как пояснила автор – вдова поэта Элизат Кулиева, это не автопортрет, а скорее один из образов Вечной Женственности. Перекликаются с образом Матери и Соседка (Роза Байзулаева), и Киргизка (Раиса Токумаева), и Военврач (Ольга Будаева), и Фурманова (Асият Атмурзаева) - они несут в себе ту же теплоту и душевность, но земную.

Главный герой в интерпретации актера Зарифа Бапинаева прежде всего патриот, оттого в нем больше монументальности, чем камерности, больше от эпического героя, нежели от лирического, однако для зрителя он вполне убедителен. Насколько достоверно передан Кайсын в молодости – его играл Аубекир Мизиев, - судить трудно, так как большинство зрителей помнит поэта уже зрелым, а молодое поколение и вовсе знает только по кинохронике 70-х годов. Но молодому актеру удалось создать на сцене образ романтика, нежного и трепетного юноши, храброго солдата и любящего сына. Автор пьесы считает, что актеры со своей задачей справились. После спектакля зрители устроили овации, а заслуженный учитель России, доктор филологических наук Екатерина Жабоева даже вышла на сцену, чтобы поблагодарить автора, режиссера и актеров.

Как пояснил в беседе с корреспондентом газеты «Нальчик» директор и художественный руководитель театра Мажит Жангуразов, сыгравший в спектакле роль Автора – исследователя творчества Кайсына Кулиева, было довольно трудно уместить жизнь такого необыкновенного человека, как Кайсын Кулиев, в двухчасовой спектакль: «Работать было трудно и волнительно, так как многие актеры были лично знакомы с поэтом. С нашим техническим оснащением мы сделали все возможное, чтобы воплотить образ Кайсына Шуваевича на сцене, отдавая себе отчет в том, что невозможно охватить эту вселенную. Он писал обо всем: о любви, о войне, о цветах и деревьях, о горах, даже крохотная лужица могла стать для него источником вдохновения. Там, где обычный человек видит серую повседневность, он видел поэтический образ. Этика Кайсына Кулиева – это любовь ко всему сущему».

Автор: Юлия Бекузарова, газета «Нальчик»